За фестивальную неделю удалось увидеть множество спектаклей, ориентированных на детскую аудиторию. Не вдаваясь в подробности и не оценивая художественную сторону самих работ, моя личная зрительская реакция в большом зале, на спектаклях большой формы – это была обычная реакция, обычная…

А собственно впечатление произвели камерные спектакли, сыгранные буквально для нескольких десятков зрителей. Фаворитом нынешнего «Арлекина» по количеству призов, стал «Малый» театр для детей и молодежи из Великого Новгорода, представивший буквально на столе Бумажную сказку «Принц и дочь великана» (режиссер – Надежда Алексеева). Я полностью разделяю оценки членов жюри, хотя определенные претензии к спектаклю и исполнителям у меня все же возникли.

В памяти постоянно возникают сцены и завораживающие постановочные решения Театра «Кукольный формат» г. Санкт-Петербурга, который представил на фестивале инсценировку сказки Р. Киплинга «Кот, который гулял сам по себе» (режиссер – Виктор Антонов). На этом спектакле я искренне сожалел, что со мной нет моего маленького сына – Клима, которому это представление, однозначно, понравилось бы!..

После таких спектаклей, как и после Актерско-режиссерской лаборатории «От пяти до девяти: возраст для игр» с участием студентов Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (II курс факультета драматического искусства, мастер курса А.М. Зеланд; II курс факультета театра кукол, мастер курса Р.Р. Кудашов, а также видеопрезентации нового детского театрального проекта «Времена года» чемпиона по непредсказуемости театрального креатива – Московского театра «Тень» после понимаешь, что вот так и стоит заниматься искусством для детей!

Безусловно, отрадно, что по инициативе председателя Союза театральных деятелей Российской Федерации, народного артиста России А.А. Калягина уже второй год активно реализуется Программа государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации. «Арлекин» получает финансирование в рамках реализации этой Программы.

На Круглом столе «Артист детского театра», который провел в рамках фестиваля режиссер, театральный педагог, профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства Вениамин Фильштинский, звучало много пафосных заявлений, к которым мы все уже как-то привыкли – о деградации общества, о засилье массовой культуры. Но при этом так и не прозвучал внятно ответ на вопрос – в чем же отличие детского театра от «не детского»?

Вновь говорили о том, что работа в театре для детей должна стать престижной; о процессе «вымывания» артистов в сферу кинематографа и телевидения, где материальное вознаграждение на порядок выше, чем в театре… Вспомнили вновь и том, что театры юного зрителя (ТЮЗы) создавались на государственном уровне в начале XX века, когда на заре молодого советского государства, после гражданской войны нужно было каким-то образом организовывать беспризорников, которых оказалось великое множество.

Пришли к заключению о том, что сегодня, спустя век, современное общество породило особое явление детской беспризорности в среде благополучных родителей – которые работают с утра до вечера, часто без выходных дней, которым ходить с детьми в театр некогда или – не хочется.

Я с этим заключением согласен. В подтверждение – пример из личного опыта. Уже более 10 лет мы успешно проводим в Доме актера семейные праздники «Елка в доме Тупиковой». Одна из основных задач и ценностей этого проекта – возрождение русских традиций семейного времяпрепровождения. Наш проект камерный и востребованный. Так вот мы довольно часто слышим вопрос родителей: «А можно мы ребенка оставим на время праздника и уйдем по делам?»…

Размышления на эту тему мне напомнили тревожные результаты исследования, опубликованные в конце 2007 года в Докладе Общественной палаты Российской Федерации «Культура России. Новый взгляд». Раздел третий доклада называется «Все начинается с детства. Культура и воспитание эффективного гражданина страны».

Так вот, в докладе отмечено, что «Сегодня людей творческих, духовно богатых, успешно выполняющих свои социальные роли − как в быту, так и в производственно-общественной сфере − в России сравнительно немного. По официально опубликованным данным в крупных городах (столицах регионов), таких людей 13%, в городах регионального подчинения (сравнительно небольших) и в селах 9-10%. Исследования показали, что существует прямая связь между личностным ростом людей и их отношением к искусству, заложенным в детстве. Среди тех взрослых, кто в детстве более или менее регулярно бывал и на спектаклях, и на музыкальных концертах, и в художественных музеях или на художественных выставках, высокого уровня личностного развития достигают в крупных городах 39% человек, в небольших городах − 26%, в селах − 20%. Это больше нынешнего количества разносторонне развитых людей в крупных городах в 3 раза, в небольших городах − в 2,6 раза, в селах − в 2 раза.

…В современной России сеть учреждений культуры в стране неоправданно скромна и очень неравномерна. Достаточно сказать, что почти половина регионов (!) не имеют детских театров (ТЮЗов), зато пятая часть всех детских театров России сосредоточена в московском и санкт-петербургском регионах.

Надо трезво отдавать себе отчет в том, что сложившаяся в государстве ситуация разделила страну на две России: одна Россия – это столицы Москва и Санкт-Петербург, а все остальное – это другая Россия. «Две России» разительно отличаются и по достатку населения, и по условиям жизни, и по образу мыслей. Отличаются «две России» и по возможностям приобщения людей к художественной культуре. Особенно больно это бьет по молодому поколению. Чем дальше от столицы, тем стремительнее беднеет художественная жизнь ребят. Сельский школьник бывает в музеях и на выставках 1 раз в 5 лет, на спектаклях и того реже − 1 раз в 6 лет.

Очевидно, и это обсуждалось на Круглом столе и в кулуарах «Арлекина», что раннее приобщение ребенка к искусству имеет огромное значение не только для личностного развития людей, но и для формирования устойчивых художественных интересов взрослого человека.

На мой взгляд, театр, в который дети приходят вместе с родителями – это идеальная форма восприятия театрального искусства. Но это, очевидно, не скоро станет массовым явлением в России…

Конечно, никто на Круглом столе не решился заявить о срочной необходимости реорганизации ТЮЗов. Но мысль о том, что «форма массового восприятия театрального искусства путем коллективных посещений, очевидно, мало эффективна в процессах воспитания и познания искусства» витала по ходу Круглого стола. Мне показалось, что это прекрасно понимают все участники дискуссии. Но, вместе с этим, очевидно и то, насколько мы ни социально, ни инфраструктурно не готовы тому, чтобы обеспечить население необъятной России в достаточном количестве малых, камерных, высокохудожественных форм театрального искусства для семейного культурного досуга…

 

И все же я убежден, что если государство и общество создадут действенную систему поддержки искусства, направленного на семейное времяпрепровождение – в самых разных формах – возникнет множество предложений, идей и интересных решений, так как жизнь и спрос, рынок – соответственно, всегда формируют предложение. Возьмем, к примеру, Свердловскую государственную детскую филармонию. Никаким соцзаказом невозможно было бы мотивировать создание такого умилительного цикла как «Концерт в ползунках». И нашу «Елку» нам ведь не сверху заказали! А Авторский театр Михаила Когана «Щелкунчик» изначально возник ведь как частный кооператив (спасибо за поддержку градоначальнику Екатеринбурга Аркадию Чернецкому за поддержку, решение о муниципализации театра и строительство нового театрального здания по особому проекту с учетом всех особенностей этого коллектива). Такие формы востребованы обществом и становятся экономически и социально целесообразными. Но только не массовый, не обезличенный театр.