Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы»

Театр «Провинциальные танцы» образован в 1990 году. Так началась биография «провинциалов» (как с легкой руки журналистов называют актеров театра не только в Екатеринбурге, но и в Европе).  

За это время в труппе поставлено более 30 спектаклей и программ миниатюр, которые были представлены в 51 городе 19 стран мира и 25 городах России, в том числе – во время гастрольных турне, Днях культуры России за рубежом, на международных театральных, музыкальных и хореографических фестивалях.

Пять раз труппа проходила стажировку на базе American Dance Festival в г. Дарем (США), где также показывала свои спектакли. С коллективом сотрудничала немецкий хореограф и танцовщица Кристин Брунель. Осенью 2000 года специально для компании сделала постановку голландский хореограф Анук ван Дайк.  В 2001 году постановку спектакля для коллектива осуществил немецкий хореограф Иоахим Шлёмер. В декабре 2009 года хореографы из Голландии Ури Ивги и Йохан Гребен поставили для театра спектакль «Песня не про любовь» в рамках масштабного проекта в области современного танца «Интраданс».

Десять спектаклей коллектива становились номинантами Национальной театральной Премии «Золотая Маска». В арсенале коллектива – пять премий «Золотая Маска». В арсенале коллектива – пять премий «Золотая Маска»: 2000 – лучшая работа хореографа (Татьяна Баганова, спектакль «Свадебка»), 2001 – лучшая работа хореографа (Татьяна Баганова, спектакль «Кленовый сад», 2001 – лучшая работа художника в музыкальном театре (Ольга Паутова и Виктория Мозговая, спектакль «Кленовый сад»), 2008 – лучший спектакль современного танца («После вовлеченности. Диптих. Часть II»).

Сегодня в компании более 10 танцовщиков и стажеров, в подготовке которых синтезируются методы и приемы разных европейских и американских танцевальных школ, включая классический танец и различные техники движения, такие как релиз, йога, боди-кондишнинг, а также дисциплины, предоставляющие навыки, необходимые для отдельных проектов (например, акробатика и мастерство сценической речи). Непрерывный личностный и профессиональный рост является приоритетом в технологии развития технического мастерства танцовщиков. Любой человек, способный в высшей мере выразить образ, идею или привнести новую информацию, гипотетически может стать частью Театра или участником спектакля. Театр не стремится стать выражением феномена чего-то «русского», так как это лишь естественная и неотъемлемая часть менталитета, но стремится создавать искусство, носящее вневременной, космополитичный и вненациональный характер, способное в то же время лично затронуть любого. Именно поэтому Театр не пишет либретто к своим спектаклям, так как литературная основа непреодолимо привнесла бы с собой ощущение некой определенной структуры.  Благодаря этому остается место для свободной интерпретации, дающей зрителю возможность вовлечься эмоционально. Зритель может находить для себя эстетику Театра интересной или нет, но каждый спектакль дает возможность найти свое личное понимание и смысл происходящего.

 «Эстетика «Провинциальных танцев» основана на жестком подчинении внешнего движения движениям внутренним. Синтез музыки, выразительности актеров, движения, света, костюмов, управляемых единой художественной идеей, – вот  главные принципы «устройства» компании. Это один из первых авангардных коллективов постперестроечной России и наиболее близкий из всех трупп России к театральному авангарду» (Еженедельник «Культура», сентябрь, 1999).

Много лет театр вёл самостоятельное существование, пока в августе 2010 года не стал муниципальным.

Сейчас в репертуаре театра спектакли «После вовлеченности. Диптих. Часть I», «SEPIA», "Кленовый сад", "После нас", "Так долго, как это потребуется", "Имаго-ловушка". С 2012 года театр проводит всероссийский ежегодный проект-лабораторию [Танцкрипция], цель которого «сделать заметки на полях современной хореографии, зафиксировать вехи ее развития».